Si sa vie n’avait été qu’une suite inexorable de collections, de désirs inassouvis et d’une volonté inébranlable de s’épanouir dans un monde où régneraient essentiellement la jouissance esthétique et l’illusion, Des Esseintes se prit finalement à penser à la fin. Que pouvait-on attendre de ces quelques minutes où, las d’une enveloppe trop étroite et d’une vie bien trop longue, il guetterait son dernier souffle ? Quand il lui faudrait partir, quand il lui faudrait mourir, ce serait encore et toujours avec grandeur. Il avait appris par l’intermédiaire d’un ouvrage relié de cuir brun que la reine Marie de Médicis possédait un lit de deuil fait des plus belles étoffes et des plus précieuses perles, et c’est cette vision qui trottait inlassablement dans son esprit. C’était une idée fixe, un caprice ultime qui le maintenait en éveil : concevoir un lit de mort aussi somptueux que les trésors qu’il avait amassés tout au long de son existence. Si la vie l’avait conduit à s’entourer des plus rares merveilles, sa faim d’artifice ne devait pas s’éteindre à l’orée de son dernier soupir. Il voulait que ce lit fût une apothéose, un écrin saturé d’opulence où la mort même hésiterait à poser ses mains glacées.
La Chambre dite de Catherine de Médicis, carte postale, vers 1900, collection du Domaine de Chaumont-sur-Loire.
Dans les profondeurs limoneuses des fleuves orientaux, l’esturgeon glisse avec une lenteur archaïque, évoquant un fragment de préhistoire ressuscité dans un écosystème moderne. Sa silhouette élégante et lourde, cuirassée de plaques osseuses, semble incarner une solennité que seul le temps peut conférer à une créature. Pêcheurs et poissons s’affrontent dans un ballet silencieux, un combat vu comme un rituel plus qu’un combat physique, car la pêche à l’esturgeon évoque toujours quelque chose d’antique, d’un âge où l’homme considérait encore la nature comme un sanctuaire mystérieux.
Ah ! Les Déliquescences d’Adoré Floupette, quelle sinistre symphonie d’une âme en décomposition ! Un livre-maladie, un miroir aux alouettes où se reflètent les abîmes de la décadence. Floupette, ce poète maudit, nous entraîne dans les méandres d’un Paris nocturne et malsain, où la lumière crève les yeux et où les odeurs nauséabondes imprègnent nos vêtements. Dans ces pages, la beauté se meurt, rongée par la maladie et le vice. Les vers, languides et mélodieux, évoquent des paysages intérieurs dévastés, peuplés de fantômes et de souvenirs douloureux. Chaque strophe est une plaie ouverte, une suppuration de l’âme. Floupette, avec une cruauté jubilatoire, dissèque les affres de l’existence, les amours désespérées, les angoisses métaphysiques. Il nous plonge dans un univers où la mort est une amie intime, où le spleen est roi. Les Déliquescences, c’est l’apothéose du mal-être, une invitation au voyage au cœur des ténèbres. Un livre qui ne laisse pas indifférent, qui trouble et fascine à la fois. Car, au-delà de la noirceur, il y a une beauté perverse, une poésie du désespoir qui parle à notre âme la plus secrète.
Gabolinator, Coeur ouvert, DeviantArt, 15 février 2009.
Des Esseintes entre dans sa galerie couverte de poussière. Il dispose de nombreux chefs-d’œuvre. C’était une passion, il est devenu un grand collectionneur. Parmi eux, on retrouve l’art de Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Claude Monet ou encore Vassily Kandinsky. On pouvait également compter dans sa galerie Gustave Moreau.
Possédant de nombreux tableaux, pourtant un seul retenait son attention. C’était l’œuvre de Peter Paul Rubens qui le fascinait. Il se délectait de contempler la peinture du peintre baroque. Il avait quelques faiblesses pour les femmes fatales provenant de l‘ancien testament. La jeune femme était assise tandis que Samson était allongé sur elle. Derrière eux, on pouvait apercevoir les serviteurs.
Dans l’univers flamboyant et factice de Poppy Adams, protagoniste marquant du film Kingsman : Le Cercle d’Or, sorti en 2017, nous trouvons une incarnation contemporaine des thèmes qui hantent l’œuvre de Joris-Karl Huysmans dans À Rebours. Par son obsession maladive pour un passé stylisé, celui des années 50/60 américaines, et son désir de créer un univers totalement artificiel, Poppy reflète une décadence moderne où le surfait se mêle à une cruelle ingéniosité. On peut imaginer que Huysmans, avec son goût pour l’excessif et l’anti-nature aurait trouvé dans ce personnage une matière fascinante pour explorer les excès de l’âme humaine et les folies de l’artifice.
Réfugiée dans sa jungle aménagée, Poppy contemplait son royaume. Les néons vivaces de l’enseigne Poppy’s Diner clignotaient avec une régularité métronomique, projetant des reflets sanguinolents sur le charme étincelant des tables. Tout ici brillait d’une perfection surannée : le carrelage en damier noir et blanc, les jukebox aux angles arrondis, les banquettes de vinyle couleur bigarreau. Autant de reliques d’un passé réinventé, où chaque objet semblait exprimer les mensonges d’un bonheur manufacturé.
Et pourtant, ce passé était une cage. Car si Poppy s’évertuait à recréer avec une précision maniaque l’imaginaire des années 50/60 aux États-Unis, ce n’était pas seulement par goût esthétique, mais par incapacité à rompre avec ce temps révolu. Pour elle, cette époque représentait une Amérique triomphante et insouciante, une ère où tout semblait possible. Dans son esprit, ce temps figé représentait son idéal, mais également son malheur : elle était condamnée à perpétuer cette illusion, incapable de voir que cette Amérique n’existait plus et n’avait peut-être jamais existé.
Elle s’assit dans un fauteuil en cuir de galuchat face à un robot mixeur qui préparait un milkshake à la fraise Rabunda. Le mélange, rosé et velouté, s’écoulait avec une lenteur hypnotique, spirale de douceur empoisonnée dans un verre glacé. Poppy en savourait déjà le paradoxe : l’apparence innocente du lait battu et l’amertume cachée qu’elle y versait, goutte à goutte, avec un sourire en coin. N’était-ce pas là une parfaite allégorie de son empire ? L’enveloppe trompeuse de la douceur dissimulant le cœur implacable du mal.
Elle croisa les jambes avec une grâce étudiée, les yeux fixant le néon rouge en forme de coquelicot qui surplombait son domaine. La fleur, immaculée et vénéneuse, trônait là comme un emblème ; le sceau d’un empire aussi délicat qu’impitoyable. Coquelicot, pavot d’Orient. Symbole du souvenir pour les faibles, opium des âmes perdues pour les conquérants. Elle préférait cette seconde acception. Après tout, n’avait-elle pas, comme la fleur, le pouvoir d’apaiser ou de détruire selon la dose qu’elle administrait ?
Son cartel, ainsi qu’elle aimait à appeler le Cercle d’Or, était plus qu’une entreprise criminelle : c’était une nation, un empire miniature calqué sur les rouages d’un capitalisme débridé. À ses yeux, tout devait suivre une logique implacable de productivité et d’efficacité. Les hommes, car c’était principalement des hommes qu’elle enrôlait, n’étaient que des mécanismes interchangeables dans la grande machine qu’elle avait conçue. La déloyauté, chez eux, ne méritait pas une simple exécution ; elle exigeait une transformation. Comme ils appartenaient à un passé irrévocablement disparu, Poppy s’amusait à les briser, à les broyer, et grâce à ses chiens-robots, elle se permettait de les intégrer à son alimentation.
Poppy parcourut du regard la pièce, chaque détail évoquant une pensée qu’elle seule pouvait comprendre. La reproduction impeccable d’un fast-food des années 50 n’était pas qu’un caprice nostalgique : elle symbolisait à ses yeux l’apothéose du capitalisme consumériste, une époque où l’humanité avait su emballer le vide dans du plastique et faire croire au peuple qu’il était heureux. Mais ici, dans son royaume, ce mirage était poussé à son extrême, rendu parfait par son absence totale d’authenticité. L’illusion était un miroir qu’elle se refusait à briser, même si elle sentait parfois l’étreinte étouffante de ses propres chimères.
Sur une étagère, un assortiment de bocaux parfaitement alignés captait la lumière des néons. À l’intérieur, d’étranges formes : des doigts, des cerveaux, des cœurs recroquevillés, soigneusement picklés et conservés dans du formol, étiquetés avec un humour sinistre : Loyauté de Chuck, 12 janvier ; Trahison de Frank, 3 mars… Ces trophées, tels des reliques saintes, rappelaient les rites initiatiques qu’elle imposait à ses hommes. Des rites que la charmante Poppy considérait non pas comme des violences, mais comme des performances, tableaux vivants d’un théâtre dont elle était l’unique spectatrice.
L’impératrice du cartel de drogues récréatives se leva et s’approcha d’un miroir en forme de cœur, sertit d’ampoules tamisant la pièce. Elle contempla son reflet : son sourire glacé, son rouge à lèvres, ses cheveux parfaits ; aussi immobile une fresque antique, presque peinte. Poppy susurra « Je suis l’incarnation du rêve américain ». Elle s’arrêta une seconde pour contempler sa peau blanche, presque translucide, qu’elle devait à son régime particulièrement coupé du monde. « Un rêve lucide, éveillé, où je contrôle tout et eux ne contrôlent rien » murmura-t-elle. Ses yeux pétillaient d’une lueur qui oscillait entre la folie et la satisfaction divine.
Poppy aimait à se représenter comme un Des Esseintes des temps modernes. Là, où lui avait collectionné des éditions rares et une tortue incrustée de joyaux, elle érigeait un temple dédié aux excès de la technologie et aux objets hétéroclites. Dans ce havre de paix reclus du monde extérieur, l’organique et l’humain n’avaient leur place qu’à condition, bien sûr, d’être transformés. Ses employés sont des robots ; ses ennemis : des souvenirs macabres ; elle-même, une icône sculptée dans l’artifice. Rien ne devait sentir l’effort, tout devait aspirer au naturel parfait de l’artifice absolu.
Le mixeur s’arrêta. Le robot serveuse lui apporta son milkshake avec une révérence programmée. Elle le but à petites gorgées, savourant la perfection glaciale du breuvage. Un goût sucré, presque trop sucré. Elle aimait que cela soit à la limite de l’écœurant : il fallait, dans chaque chose, un excès subtil pour rappeler la suprématie de la création sur le banal. Elle sourit malicieusement. « Ils me jugent décadente, » pensa-t-elle. « Mais la décadence, c’est le luxe de ceux qui ont déjà tout conquis. »
Gage Prentiss (sculpture), David Lepage (photographie), Statue de H.P. Lovecraft à Providence, Rhode Island, 2018 (Wikimedia).
Si des Esseintes avait vécu au xxe siècle, il aurait probablement été fasciné par Cthulhu : une divinité païenne possédant une tête de poulpe, des ailes de dragon et dont le nom est imprononçable pour n’importe quel béotien. Telle est la description sommaire mais relativement juste qu’il aurait pu faire de la terrible créature imaginée par le génial mais torturé auteur américain Howard Phillips Lovecraft, né à Providence à Rhode Island, quelques années après seulement que des Esseintes s’est isolé dans son ermitage de Fontenay-aux-Roses. L’œuvre de cet auteur relate l’existence de créatures précambriennes venues d’au-delà des étoiles, dont la seule vue provoquerait immédiatement la démence chez ceux qui oseraient les regarder en face. Lovecraft et des Esseintes partagent aussi une passion commune pour l’œuvre d’Edgar Allan Poe, maître de l’horreur gothique. Aucune âme humaine ne peut supporter l’apparence invraisemblable, presque ineffable, de ces divinités cosmiques, apparentées à Cthulhu, qui sont plutôt des démons. Depuis leur nom jusqu’à leur apparence, absolument rien chez ces créatures ne paraît réel. Ainsi, contrairement à la croyance populaire, les démons ne viendraient pas d’en bas mais plutôt d’en haut.
Sofyan Syarief, La Démence qui vient de la mer, 2009 (Wikimedia).
Le récit le plus célèbre de Lovecraft, L’Appel de Cthulhu, a donné son nom à toute la mythologie cosmique que celui-ci a imaginée et développée au cours des années ayant suivi la publication de ce récit. Ce mythe présente des créatures cauchemardesques et monstrueuses vivant en parallèle de l’humanité, qui n’avait alors aucune connaissance d’elles ou du moins qui avait par chance fini par les oublier. Ces créatures sont aussi repoussantes que leurs sordides noms ne laissent l’imaginer, elles sont hideuses, tentaculaires et polyophtalmes : Azathoth, Nyarlathotep, Yog-Sothoth ou bien encore Shub-Niggurath pour ne citer que ces exemples-là. Les pauvres humains, mortels et fragiles, ne peuvent rien face à ces monstres venus d’un autre monde, un monde qu’ils n’auraient jamais dû quitter, au grand dam de l’humanité impuissante face à eux. Leur existence même, le fait même qu’ils puissent être, bouscule l’équilibre cosmique, bouleverse complètement tout ce que les hommes de science croyaient savoir sur l’univers. Cthulhu paraît irréel, le fruit d’un rêve fiévreux, d’un cauchemar qui ne parvient pas à vous sortir de la tête, qui vous empêche de fermer l’œil les nuits suivantes et qui vous hante encore en pleine journée, même au-delà du royaume des songes.
Sofyan Syarief, Le Rejeton des étoiles, 2016 (Wikimedia).
Cthulhu vient du ciel mais il a choisi de se cacher dans l’océan, là où il rêve et attend et ne doit surtout pas être réveillé. Cependant, la curiosité et la cupidité des hommes ainsi que les progrès de la science auront fini par le faire revenir à la surface. Toutefois, la bête n’est ni bonne, ni mauvaise : le Grand Ancien se situe au-delà de ces concepts propres à l’humanité, lui-même n’en a aucune conscience : il existe, voilà tout. Il ne voit les humains que comme des insectes, des êtres inférieurs dont il est le maître légitime et qui ne sont destinés qu’à être ses sujets serviles, soumis à leur tout-puissant seigneur.
Le récit de Lovecraft commence ainsi par la découverte d’une mystérieuse idole représentant un dragon céphalopode ainsi qu’une sinistre litanie tout aussi énigmatique en une langue inconnue, probablement antédiluvienne : « Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn ». S’ensuit alors une enquête pour tenter d’en savoir plus sur l’occulte créature : celle-ci est l’objet d’un culte exigeant des sacrifices humains et son nom s’avère être mentionné dans un grimoire de magie noire sobrement intitulé Necronomicon, le Livre des Morts.
Korkut Öztekin, L’inspecteur Legrasse soumet à la sagacité des savants la curieuse statuette de Cthulhu, 1998 (Wikimedia).
Cette nouvelle, qui aurait certainement pu être rangée sur une des étagères de la bibliothèque de littérature profane de des Esseintes, aux côtés des Montagnes hallucinées et du Cauchemar d’Innsmouth du même auteur, est certainement la plus connue de la bibliographie de H. P. Lovecraft. Et pourtant, celui-ci a eu bien du mal à la faire publier à l’époque. Cahin-caha, la revue bon marché Weird Tales (spécialisée dans le fantastique et l’horreur) accepta tout de même de publier son œuvre en 1928 : le reste appartient à l’histoire. Le récit que nous propose Lovecraft, comme tous ceux composant le mythe de Cthulhu, fait preuve d’un pessimisme irréfutable et rappelle à l’être humain son insignifiance et sa nature superfétatoire. La nouvelle se lit en une soirée, à la lueur d’une bougie ou au coin du feu, lors d’une nuit de tempête de préférence. Les pages se tournent rapidement, bien qu’avec une certaines appréhension de ce que l’on va découvrir par la suite. On se retrouve alors totalement captivé par l’atmosphère macabre et inquiétante qui en émane au fur et à mesure de la lecture. Cette nouvelle, des Esseintes aurait pu l’aimer comme il aurait pu aimer les autres œuvres de Lovecraft.
C. C. Senf, Couverture du magazine pulp Weird Tales, février 1928 (Wikimedia).
La nouvelle débute par un message déconcertant de Lovecraft à l’égard de son lecteur : « La plus grande faveur accordée à l’être humain est son incapacité à mettre en corrélation toutes les choses qu’il sait. Nous vivons sur une île placide d’ignorance, perdue dans les noirs océans de l’infini, et rien ne nous destinait à un long voyage ». Dès la première phrase de son récit, l’auteur démontre sa névrose et son pessimisme quant aux capacités de connaissance de l’homme, destiné à rester profondément ignorant du monde dans lequel il vit. La prosodie de Lovecraft est dense et nous emmène avec lui dans un monde différent de celui que l’on connaît, un monde où Deo optimo maximo, « à Dieu très bon, très grand », n’est pas de mise. Il n’y a pas d’autre Dieu que Cthulhu dans le cadre de cette histoire. En un mot, la nouvelle représenterait, pour des Esseintes, la quintessence même d’une littérature de la décadence.
Gwabryel, Le Culte impie, 2008 (Wikimedia).
Il faut donc prendre garde et rester prudent. Cthulhu doit être maintenu endormi, la bête doit rester engloutie sous les flots et ne jamais au grand jamais être réveillée. Ce dieu païen (si l’on peut le qualifier ainsi) est l’incarnation même de la décadence. À rebours même de la raison, à l’encontre même de toute logique, la bête se complaît à terroriser notre monde décadent. Cthulhu et les Grands Anciens n’ayant pas été créés par Dieu, ils sont au-delà de la nature : ce sont des êtres qui n’ont pas lieu d’être et pourtant, force est de constater qu’ils existent, du moins dans l’imaginaire fantasmagorique de Lovecraft. Ils inspireraient à la fois crainte et fascination chez des êtres décadents tels que des Esseintes.
Est-il, en ce monde ruiné par la bêtise humaine et par la gloutonnerie bourgeoise, lecture d’une nécessité plus impérieuse que celle des Contes cruels de Villiers de l’Isle-Adam ? Que le lecteur pressé qui voudrait liarder sur son précieux temps considère de ces contes le premier seulement : “Les demoiselles de Bienfilâtre”, d’une exemplarité impériale. Filâtres du Bien, ces « demoiselles », royalement prénommées Olympe et Henriette, princesses du café des Mille et une nuits, sont les héroïnes de ce conte, dont la cruauté n’a qu’une quintaine, la morale bourgeoise. En effet, cette grossière morale dont le rentier est si fier n’est qu’une faramineuse imposture, car le bourgeois n’a qu’une boussole, l’argent.
Charles Hermans, L’aube, Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, 1875
En dénonçant le muflisme congénial, la goujaterie organique du bourgeois, Villiers de l’Isle-Adam ne veut pas seulement instruire en amusant, car un véritable auteur ne craint pas de s’attirer les plus jolies collections d’ennuis : il sait qu’il va se fâcher avec tout le monde. L’enthousiasme et le mépris sont indispensables pour créer une œuvre ; le talent appartient aux sincères et aux rageurs, non aux indifférents et aux lâches. Voulant faire éclater au grand jour la vulgarité du philistin, Villiers de l’Isle-Adam arme son propos ardemment satirique avec une sorte de burlesque inversé : loin que des nobles soient montrés populaciers, ce sont des gourgandines qui sont montrées bourgeoises.
Josef Engelhart, Loge dans la Sofiensaal, Vienna Museum, Austria, (1903).
C’est avec une ironie incisive que Villiers de l’Isle-Adam nous dépeint les béguineuses attablées avec les michetons comme les ouvrières les plus assidues, les plus méticuleuses. Comme s’il s’agissait d’un métier comme un autre, elles exercent leur artisanat avec un sens atavique du travail bien fait. Elles appliquent ainsi au plus méprisé des services les plus excellents principes de la respectabilité bourgeoise et de la conscience professionnelle. Indice d’ailleurs révélateur que toute âme bourgeoise sait remarquer et apprécier, elles font « des économies » !
Edouard Touraine, Prostituées avec leurs clients, Paru dans Le Rire n°254, 14 Décembre 1907.
La voie rigide du devoir et du travail les habite toutes entières. Au sein d’un égrégore aussi vertueux, l’amour, le divin amour, sera moqué comme un intrus, un imposteur, une bête sournoise venue du dehors. Quel retournement pour le plus sacré des sentiments chrétiens ! La cendre des pères fondateurs doit en tressaillir dans leurs beaux cénotaphes. Pensez, un amant ! Pour le plaisir ! Sans rien gagner ! Là réside le crime bourgeois fondamental !
Felicien_Rops, Femme ivre, Musée F. Rops, Namur, sans date.
Dans son exergue, Villers de l’Isle-Adam nous avait prévenus : la moralité réside dans la conscience et non dans les choses. S’il en est ainsi, pourquoi diantre l’homme aspire-t-il à la moralité ? Pourquoi s’embarrasse-t-il de cet obsédant fardeau mental, de ce lancinant tourmenteur ? Tout se passe, nous dit l’auteur, comme si son esprit aspirait à quelque « Loi perdue ». Et comment s’est-elle perdue ? C’est précisément ce que l’auteur nous laisse déduire du conte, mais qu’il aurait tout aussi bien pu claironner à découvert tant la tartuferie est incurable chez l’homme.
Henri de Toulouse-Lautrec, Le sofa, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1894–95.
Certains ont reproché à ce merveilleux texte son appel à la philosophie de Pascal. Ils ont prétendu que ces considérations préliminaires sur la nature de la moralité, peut-être nécessaires à Villiers de l’Isle-Adam pour entretenir sa corrosive ironie, eussent dû rester dans l’arrière-boutique de l’écrivain, que celui-ci aurait ainsi affaibli la portée de son conte, genre qui ne requerrait qu’une morale simple. Eh bien non, jamais ce conte n’eut pu atteindre son prodigieux pouvoir de dessillement avec la simplicité d’une fable. C’est qu’il ne s’agissait pas de seulement d’alerter des consciences distraites, il s’agissait de dénoncer l’hypocrisie la plus térébrante, la tartuferie la plus ignoble. Et lorsqu’on veut proclamer que la bien-pensance n’est que le cache misère de l’argent, seule et unique réalité bourgeoise, il faut philosopher avec un marteau-pilon, un perforateur de probité. Car le petit-bourgeois offusqué s’accrochera de toutes ses forces à son voile d’ignorance, et, sur toute vérité seulement montrée, fermera bien vite les yeux et les oreilles.
Le séminaire aura lieu lundi 25 novembre à 15h en salle 3V071 Il réunira les master LSCN et les L3 LM initiation à la recherche
1. Béatrice Mundo, étudiante à l’Université City University of New York (CUNY), qui nous présentera son parcours de recherche depuis le master LSCN jusqu’à CUNY et dont vous pouvez lire la présentation des travaux: https://citedesdames.hypotheses.org/2555
2. à 16h Anne Boutet, collègue de l’Université Gustave Eiffel, spécialiste de Marguerite de Navarre (https://pagespro.univ-gustave-eiffel.fr//anne-boutet?lang=fr&no_cache=1), qui donnera une communication sur ” Les meilleures villes du royaume de France” dans L’Heptaméron de Marguerite de Navarre.
3. Une rapide intervention de notre collègue Béatrice Mousli, professeure à l’Université de Californie du Sud à Los Angeles qui présentera l’accord d’échange permettant aux étudiants et étudiantes de LSCN de passer un semestre à l’Université de Californie du Sud à Los Angeles.
Intervenantes
Mari Oiry, Amandine Chapuis et Chloé Blanc (laboratoire ACP, univ. Gustave Eiffel), « Cartographier Belleville avec ses habitantes : méthodes sonores et visuelles pour une recherche participative »
Claire Delahaye (laboratoire LISAA, Univ. Gustave Eiffel), « Étudier les mobilités suffragistes, enjeux et perspectives »
A l’occasion de l’après-midi “La littérature à l’ère du numérique”, organisée par les M2 LSCN, un petit jeu a débuté l’évènement: IA ou grands auteurs? Pour ceux n’ayant pas pu jouer le jour J ou souhaitant découvrir les résultats, voici le jeu et les résultats.
Save the date! Mardi 2 avril, venez participer à l’après-midi “La littérature à l’ère du numérique”, organisé par les M2 LSCN.
Lors de cet évènement, il y aura un débat collectif sur l’utilisation de l’intelligence artificielle en littérature. Afin de familiariser notre public à cette thématique, nous avons préparé un corpus bibliographique traitant de ce sujet.
Articles scientifiques
LEBRUN Tom , « Pour une typologie des œuvres littéraires générées par intelligence artificielle », Balisages, le 24 février 2020. Disponible sur: https://publications-prairial.fr/balisages/index.php?id=304
Nous pouvons définir l’intelligence artificielle comme étant un outil technologique visant à reproduire une activité réservé aux humains. Les premiers textes écrits grâce à des algorithmes datent du milieu du XXe siècle. En effet, Christopher Strachey a notamment généré des poèmes d’amour en 1952, Love Letters, sur le premier ordinateur électronique Manchester Mark I. Les différentes méthodes utilisées pour produire ce genre de texte étaient la génération informatique de texte combinatoire et automatique au cours des années suivantes.
GERVAIS Suzanne, « Quand l’intelligence artificielle s’empare de la littérature », Études, pages 103 à 104, [En ligne], janvier 2023. Disponible sur : https://www.cairn.info/revue-etudes-2017-1-page-103.htm?contenu=article
L’écrivain français, Antoine Bello, a exploré le thème de l’intelligence artificielle dans son roman Ada paru en 2016 chez Gallimard. Son ouvrage narre la disparition de l’intelligence artificielle Ada, un logiciel informatique construit par une société entreprise, qui est chargée d’écrire un roman d’amour. Cependant, elle a d’autres aspirations littéraires comme celles de gagner un prix Pullitzer. L’intrigue policière autour de cette programmation informatique permet de nous questionner sur la qualité d’un texte produit par une machine.
Articles de presse
Association ATLAS, « Intelligence artificielle et traduction littéraire : exiger la transparence », Actualitté, [En ligne], le 23 mars 2023. Disponible sur : https://actualitte.com/article/110810/tribunes/intelligence-artificielle-et-traduction-litteraire-exiger-la-transparence
Les traducteurs littéraires s’inquiètent de l’usage de la traduction automatique dans leurs métiers. Ils redoutent une utilisation massive de cet outil par les professionnels du livre. Ainsi, des questions sur la qualité du texte commencent à surgir. L’intelligence artificielle ne peut saisir, selon eux, la richesse d’un texte avec tout ce que cela implique comme un humain peut le faire. Actuellement, il n’y a pas encore de législation française pour contrôler ces nouvelles pratiques technologiques au sein de l’édition.
CHAUMONT Paul-Marie, « «L’IA contre l’humain : qui gagnera la bataille de la création de récits ?», Le Figaro, [En ligne], le 26 avril 2023. Disponible sur : «L’IA contre l’humain : qui gagnera la bataille de la création de récits ?»
Aussi invraisemblable que cela puisse paraître, la maîtrise de la narration et du récit en littérature ne sera plus attribuée à l’humain bientôt. En effet, l’intelligence artificielle est la nouvelle concurrente des auteurs et des autrices. Cela est un tout nouveau challenge artistique pour ces derniers. Néanmoins, ils possèdent quelque chose que les algorithmes produisant des histoires n’ont pas : l’authenticité et la sensibilité de l’expérience humaine.
NISHIMURA Karyn, « Utilisation de l’IA dans l’écriture d’un roman : des auteurs japonais soutiennent Rie Kudan, lauréate du prix Akutagawa », Libération, [En ligne], le 19 janvier 2024. Disponible sur : https://www.liberation.fr/culture/livres/utilisation-de-lia-dans-lecriture-dun-roman-des-auteurs-japonais-soutiennent-rie-kudan-laureate-du-prix-akutagawa-20240119_HFIXLOU2V5FSLJWXH7Z4K55S3Q/
Lors d’une conférence de presse, l’autrice Rie Kudan qui est lauréate du prestigieux prix Akutagawa, a révélé avoir utilisé 5 % d’intelligence artificielle générative pour son roman. Son roman, Tokyo-to dojo to, fait intervenir dans le récit la présence d’une IA, c’est pour cela qu’elle a voulu expérimenter cet outil. Selon elle, cela n’impacte pas sa créativité. Cependant, les questions de droits d’auteur et de propriété intellectuelle peuvent se poser. Rie Kudan a reçu du soutien de ses lecteurs et de certains de ses pairs auteurs qui ont compris sa démarche artistique. Enfin, elle n’écarte pas son utilisation dans ses prochains projets d’écriture.
Etudiante studieuse et déterminée, travaillant à côté des cours, Audrey a pu profiter de deux programmes proposés au sein de la formation LSCN: le projet tutoré, initiant les étudiants au monde de l’entreprise et le Graduate Program DIGIS, permettant aux étudiants de s’immerger dans le monde de la recherche.
Le séminaire aura lieu lundi 25 novembre à 15h en salle 3V071 Il réunira les master LSCN et les L3 LM initiation à la recherche
