Archives par mot-clé : projet etudiant

Le lit funèbre ou le rêve consumé

Si sa vie n’avait été qu’une suite inexorable de collections, de désirs inassouvis et d’une volonté inébranlable de s’épanouir dans un monde où régneraient essentiellement la jouissance esthétique et l’illusion, Des Esseintes se prit finalement à penser à la fin. Que pouvait-on attendre de ces quelques minutes où, las d’une enveloppe trop étroite et d’une vie bien trop longue, il guetterait son dernier souffle ? Quand il lui faudrait partir, quand il lui faudrait mourir, ce serait encore et toujours avec grandeur. Il avait appris par l’intermédiaire d’un ouvrage relié de cuir brun que la reine Marie de Médicis possédait un lit de deuil fait des plus belles étoffes et des plus précieuses perles, et c’est cette vision qui trottait inlassablement dans son esprit. C’était une idée fixe, un caprice ultime qui le maintenait en éveil : concevoir un lit de mort aussi somptueux que les trésors qu’il avait amassés tout au long de son existence. Si la vie l’avait conduit à s’entourer des plus rares merveilles, sa faim d’artifice ne devait pas s’éteindre à l’orée de son dernier soupir. Il voulait que ce lit fût une apothéose, un écrin saturé d’opulence où la mort même hésiterait à poser ses mains glacées.

La Chambre dite de Catherine de Médicis, carte postale, vers 1900, collection du Domaine de Chaumont-sur-Loire.

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Le caviar : un paradoxe pour l’Humanité

Dans les profondeurs limoneuses des fleuves orientaux, l’esturgeon glisse avec une lenteur archaïque, évoquant un fragment de préhistoire ressuscité dans un écosystème moderne. Sa silhouette élégante et lourde, cuirassée de plaques osseuses, semble incarner une solennité que seul le temps peut conférer à une créature. Pêcheurs et poissons s’affrontent dans un ballet silencieux, un combat vu comme un rituel plus qu’un combat physique, car la pêche à l’esturgeon évoque toujours quelque chose d’antique, d’un âge où l’homme considérait encore la nature comme un sanctuaire mystérieux.

Jean-Pierre Moynet, La pêche à l’esturgeon sur la Volga- Russie, 1867 ( Meisterdrucke )

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Poppy Land, ou l’Apothéose du Factice


Dans l’univers flamboyant et factice de Poppy Adams, protagoniste marquant du film Kingsman : Le Cercle d’Or, sorti en 2017, nous trouvons une incarnation contemporaine des thèmes qui hantent l’œuvre de Joris-Karl Huysmans dans À Rebours. Par son obsession maladive pour un passé stylisé, celui des années 50/60 américaines, et son désir de créer un univers totalement artificiel, Poppy reflète une décadence moderne où le surfait se mêle à une cruelle ingéniosité. On peut imaginer que Huysmans, avec son goût pour l’excessif et l’anti-nature aurait trouvé dans ce personnage une matière fascinante pour explorer les excès de l’âme humaine et les folies de l’artifice.

Poppy Land, Darren Gilford, 20th Century Fox, Kingsman : Le Cercle d’Or, Matthew Vaughn, 2017. (SDSA)

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L’Appel de Cthulhu

Gage Prentiss (sculpture),  David Lepage (photographie), Statue de H.P. Lovecraft à Providence, Rhode Island, 2018 (Wikimedia).

Si des Esseintes avait vécu au xxe siècle, il aurait probablement été fasciné par Cthulhu  : une divinité païenne possédant une tête de poulpe, des ailes de dragon et dont le nom est imprononçable pour n’importe quel béotien. Telle est la description sommaire mais relativement juste qu’il aurait pu faire de la terrible créature imaginée par le génial mais torturé auteur américain Howard Phillips Lovecraft, né à Providence à Rhode Island, quelques années après seulement que des Esseintes s’est isolé dans son ermitage de Fontenay-aux-Roses. L’œuvre de cet auteur relate l’existence de créatures précambriennes venues d’au-delà des étoiles, dont la seule vue provoquerait immédiatement la démence chez ceux qui oseraient les regarder en face. Lovecraft et des Esseintes partagent aussi une passion commune pour l’œuvre d’Edgar Allan Poe, maître de l’horreur gothique. Aucune âme humaine ne peut supporter l’apparence invraisemblable, presque ineffable, de ces divinités cosmiques, apparentées à Cthulhu, qui sont plutôt des démons. Depuis leur nom jusqu’à leur apparence, absolument rien chez ces créatures ne paraît réel. Ainsi, contrairement à la croyance populaire, les démons ne viendraient pas d’en bas mais plutôt d’en haut. Continuer la lecture de L’Appel de Cthulhu

Intelligence artificielle ou grands auteurs?

À l’occasion de l’après-midi “La littérature à l’ère du numérique”, organisée par les M2 LSCN, un petit jeu a débuté l’évènement: IA ou grands auteurs? Pour ceux n’ayant pas pu jouer le jour J ou souhaitant découvrir les résultats, voici le jeu et les résultats.

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La littérature à l’ère du numérique: l’intelligence artificielle en littérature

Save the date! Mardi 2 avril, venez participer à l’après-midi “La littérature à l’ère du numérique”, organisé par les M2 LSCN.

Lors de cet évènement, il y aura un débat collectif sur l’utilisation de l’intelligence artificielle en littérature. Afin de familiariser notre public à cette thématique, nous avons préparé un corpus bibliographique traitant de ce sujet.

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Gatsby le Magnifique (Baz Luhrmann, 2013)

Des Esseintes semblait fasciné par ce film. En effet, Gatsby le Magnifique était un personnage de grande envergure. Il semblait à la fois réel et le fruit de son imagination onirique. Ce qui l’avait attiré avec éclat dans cette œuvre, fut sans aucun doute, la description de l’excès. Ce dernier lui rappelait son ancien mode de vie. Il était nostalgique d’une époque révolue.

L’alcool. Il était d’abord dans toutes les mœurs de ce New-York des années 20. La prohibition avait produit l’effet inverse, car il coulait à flots dans les bars clandestins et les fêtes grandioses. Aucune main n’était jamais vide, aucune soif ne s’étanchait, sans l’aide d’un verre. Des liqueurs défilaient entre les mains des hommes politiques, des rédacteurs, des célébrités, des danseurs et des gens de toutes conditions sociales confondues. C’était Gatsby qui écoulait le plus de breuvages illicites à Long Island. Car c’était lui qui organisait chaque week-end, de cet été-là, des fêtes grandioses. Le champagne pétillait dans des fontaines qui se confondaient avec la piscine de sa demeure. L’ivresse était valorisée et mis en avant par chaque apparition discrète de Gatsby. Il était la cause de cette ivresse et de ses soirées fabuleuses. Souvent, l’alcool se confondait même avec la drogue. L’ivresse semblait éprise de son ami Nick Carraway. Le faste et l’ivresse étaient les règles de conduite appropriées pour les invités de Gatsby, qui accourraient à ses fêtes sans invitations.

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Entre la cruauté des faits et la beauté de la scène

Après L’ Ange déchu, La Naissance de Vénus, l’Echo et plusieurs d’autres œuvres d’Alexandre Cabanel, Des Esseintes se retrouve à Anvers pour contempler de près la représentation de Cléopâtre, du même artiste, au musée  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. Ces divers déplacements sont pour lui une source d’enrichissement et un voyage spirituel vers la quête de la beauté et de la créativité. Il garde un goût pour le contact visuel direct avec les œuvres d’art. Selon lui, un artiste ou un vrai esthète ne peut pas se contenter des photographies et des écrits qu’il juge incomplets et qui ôtent à toute œuvre son aura. Dans les salles grandioses des musées et des galeries, il fuit les travaux mécaniques inertes et répétitifs que les autres inscrivent violemment dans l’art.

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Des Esseintes et le Pandémonium

Piqué dans sa curiosité par les descriptions abominables qui en étaient faites dans les pages jaunis du journal, Des Esseintes s’étaient rendu à l’exposition de la rue des Carquelins.

 Bravant la foule immonde des badauds engoncés dans leur morne médiocrité, et des bourgeois, vils esthètes d’un art désuet et fade, il parvint à une grande porte de bois ouvragée, sertie d’arabesques de fer et de vitraux vieillis. Une plaque rongée par l’acide et montée d’une eau forte présentant un visage défiguré par la douleur, spécifiait : « Pandémonium : Performance et Art corporel ». Des Esseintes franchit le seuil.

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À Rebours de Huysmans – Chapitre XI : Un voyage dans la Bodega

      A Rebours est un roman écrit par Huysmans et publié en 1884. Il raconte l’histoire de Des Esseintes, un homme qui souhaite s’isoler du monde extérieur et de la société en s’enfermant dans sa maison à Fontenay-aux-Roses. Il est à la recherche de nouveautés en relisant des auteurs qui l’ont marqué comme ceux de littérature latine. Huysmans évoque Des Esseintes comme étant un personnage confronté à un monde décadent et celui-ci va chercher à montrer son rapport au monde à l’aide d’artifices et de l’art. Des Esseintes, qui est pourtant un personnage isolé, va pourtant tenter de sortir de sa zone de confort en partant à la découverte du monde au moment où il se sent le moins bien. Ce voyage est montré dans le chapitre XI : Des Esseintes est malade et n’arrive pas à se soigner par lui-même et va alors entreprendre un voyage à Londres. La maladie le conduit à fuir l’endroit de son malheur pour retrouver un environnement plus réconfortant. Cet extrait montre un voyage qui va le faire rentrer dans un autre monde : celui de la Bodega.  

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Esthétique du mouvement décadent et Souvenir d’un dentiste dans À Rebours de Huysmans

Le roman À Rebours parait en 1884, sous la plume de Joris-Karl Huysmans au moment où le naturalisme bat son plein, et que Zola rencontre un franc succès avec sa fresque sociale des Rougon-Macquart. Pourtant, le roman de Huysmans s’attache à une mouvance littéraire inverse à celle de son temps. Ce dernier s’associe à un esprit de décadence qui frappe son époque marquée par une bourgeoisie en plein essor. Comme l’indique explicitement le titre thématique de son oeuvre, le roman de Huysmans annonce une opposition à son époque et ses contemporains. À Rebours raconte la vie de Jean de Floressas des Esseintes, un esthète raffiné, atteint de névrose qui s’isole dans une maison de Fontenay-aux-Roses en se cloitrant du reste du monde pour lequel il ressent un vif dégout. Dans le roman il ne se passe aucune réelle aventure romanesque, de plus, les épisodes semblent tous pouvoir se lire de manière aléatoire, il n’y a pas réellement de fil conducteur, ceci donnant lieu à une déconstruction du genre romanesque. Le chapitre IV de l’oeuvre, composé de trois épisodes, est représentatif de cette pratique littéraire : il présente l’épisode de la tortue, de l’orgue à bouche et du dentiste.

Chacun de ces épisodes évoque un sens de des Esseintes comme la vue pour la tortue, l’ouïe, le goût et l’odorat pour l’orgue à bouche, qui mènent aussi au souvenir du dentiste. Par la stimulation de ces sens, le chapitre IV vogue entre présent et souvenir à travers l’intériorité du personnage de des Esseintes. Dans le roman, l’attention n’est portée que sur son personnage et ses excentricités artistiques, s’éloignant des principes naturalistes qui s’intéressaient à la science, à l’expérimental et au social de l’époque ; ici seul l’individu compte.

L’intérêt de cette étude sera portée sur l’épisode du dentiste. Mais le passage qui sera spécifiquement analysé dans cet épisode du dentiste portera sur le moment où des Esseintes se trouve devant le lieu de travail du quenottier, se fait arracher la dent, et le moment où il en sort. Pour résumé ce passage, des Esseintes en buvant un whisky dans son fauteuil, grâce au goût et à l’odeur se remémore une odeur de phénol lui rappelant une senteur, un goût, qu’il avait eu quand il se rendait chez des praticiens dentaires. Suite à cela il pense à ces médecins, jusqu’au moment où lui vient en tête un souvenir extravagant et désagréable. Celui du jour où pris d’une rage de dents déjà plombée, et faute de place chez les dentistes chez qui il avait l’habitude de se rendre, il avait opté pour un quenottier du peuple, ce qui avait valu à des Esseintes une expérience des plus traumatisantes. Afin de guider notre analyse, il s’agira de se demander de quelles manières l’épisode du dentiste peut être représentatif d’une esthétique de la décadence. Pour répondre à cette question, quatre parties thématiques seront traitées. La première partie abordera l’expérience de l’aventure à travers le souvenir de des Esseintes, la deuxième un attrait pour le mortifère, la troisième étudiera le comique de situation, et la quatrième portera sur la trivialité du monde représentée par le quenottier en opposition au personnage dandy de des Esseintes. 

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« Une balade sensible » sur le campus Descartes

(English text below)

[FR]

Une balade sensible s’attache aux sensations évoquées par l’environnement dans lequel on évolue. En suivant un protocole bien précis, les balades sensibles ont pour but de donner des informations sur la perception de l’environnement et d’aboutir à une réflexion autour des réceptions personnelles de chacun, à mettre en commun ou non. Cette technique est utilisée par les urbanistes pour différentes raisons : comprendre l’expérience des habitants d’un quartier, analyser la qualité de vie, faire la communication entre des habitants et des constructeurs. Cela permet de comprendre les attentes et les sentiments des habitants, et en faire un compte-rendu peut donner une indication d’améliorations à entreprendre pour les constructeurs. C’est pour ces raisons que la balade et sa restitution sont des démarches importantes à la recherche ; la mise en place d’un protocole bien strict permet de mieux cibler les réponses. 

A partir de cette optique, le projet PARVIS a organisé, le 25 mars 2022, une balade sensible à l’université Gustave Eiffel, sur le campus Descartes. L’objectif était de se promener sur une partie du campus en étant sensible à l’environnement qui nous entoure, et que nous connaissons bien, comme c’est notre lieu de travail.

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